Emmanuel Plasson – Rezensionen

Opernhaft

Die Perlenfischer(Bizet)

(Tulsa Opera)

„…Die Tempowahl von Dirigent Emmanuel Plasson war gut abgestimmt, und das Orchester spielte den ganzen Abend über hervorragend unter seiner Leitung. Plasson ging rücksichtsvoll mit seinen Sängern um, von denen keiner über eine besonders kräftige Stimme verfügt; er achtete darauf, dass die Lautstärke des Orchesters die Bühne nicht übertönte, sodass seine Besetzung mit größerer Feinheit singen konnte. Auch die Abstimmung mit den vielen Solisten und Chören hinter der Bühne war hervorragend. Vielleicht ist es dem Luxus zu verdanken, dass ein französischer Dirigent eine französische Oper dirigierte, dass die französische Aussprache bei allen auf der Bühne auf so hohem Niveau war.“…

Opera News, Oktober 2016

(New York City Opera)

„Emmanuel Plasson, der Sohn von Michel, dirigierte mit beharrlicher Gelassenheit, Weite und Anmut.“
New York Times, AU, 12. April 2005

Die Italienerin in Algier(Rossini)

(Operngesellschaft von Middlebury)

„…Es war keine Überraschung, dass Plasson, ein international erfahrener Operndirigent, das Orchester bei dieser äußerst temperamentvollen Aufführung gekonnt leitete – mit der passenden Atmung für die lyrischeren Momente.“
Jim Lowe,Rutland Herald, 1. Juni 2014

La Périchole(Offenbach)

(New York City Opera)

„…unter der Leitung des hervorragenden französischen Dirigenten Emmanuel Plasson präsentiert das Orchester eine stilvolle und souveräne Interpretation von Offenbachs beschwingter und melodiöser Partitur.“
Anthony Tommasini,The New York Times, 22. April 2013 |vollständige Rezension

„Les Contes d’Hoffmann“(Offenbach) – „
“ (Hamburger Staatsoper)

„…das eingespielte Orchester spielte unter der Leitung von Emmanuel Plasson mit viel Stil.“
James Sohre,Opera Today,30. Oktober 2007

„Emmanuel Plasson dirigiert mit sicherer Hand und einem untrüglichen Gespür für den spritzigen Offenbach-Klang.“
Der Spiegel, AU, 15. Oktober 2007

„Mit Emmanuel Plasson hat das Philharmonische Orchester einen stilbewussten Dirigenten, der das Ganze immer eleganter macht … und in den komischen Passagen für Unterhaltung sorgt.“
Hamburger Abendblatt, AU, 16. Oktober 2007

„Der Applaus – auch für das hervorragende Orchester unter der musikalischen Leitung von Emmanuel Plasson – schien kein Ende zu nehmen.“
Hamburger Morgenpost, AU, 16. Oktober 2007

„Der französische Dirigent Emmanuel Plasson überzeugte das Publikum mit seiner klaren Interpretation der sich ständig wandelnden Facetten der Offenbach-Partitur, die immer wieder abrupt vom heiteren Operettenstil zu dunklen, eindringlichen und angstvollen Melodien wechselt. Er wechselte zwischen leichter Hand und brennender, wogender Kraft und leitete das Philharmonische Orchester gekonnt mit Scharfsinn, Wärme und Witz.“
DPA (Deutsche-Presse-Agentur GmbH),AU, 15. Oktober 2007

(Oper von Cincinnati)

„… das Orchester (…) spielte unter der Leitung von Emmanuel Plasson mit Energie und Elan.“
Cincinnati Post, AU, 21. Juli 2006


„L’Étoile“
(Chabrier) – „
“ (New York City Opera)

„Doch das eigentliche Highlight neben Emmanuel Plassons Dirigat war die Gelegenheit, Jean-Paul Fouchécourt zu hören.“
Out West Arts, AU, 29. März 2010

„Emmanuel Plasson dirigierte eine geschmeidige Interpretation der raffinierten und harmonisch reichhaltigen Partitur …“
Vivien Schweitzer, The New York Times,20. März 2010

„Die Wiederaufnahme hatte zudem zwei Geheimwaffen: den typisch französischen Dirigierstil von Emmanuel Plasson und den Witz und Stil von Jean-Paul Fouchécourt…“
Heidi Waleson, The Wall Street Journal,21. April 2010

„Mark Lamos’ Inszenierung von Chabriers urkomischerOper L’Étoileist zurück, allerdings mit einem weitaus stärkeren französischen Akzent als zuvor: mehr Marivaux, weniger Milton Berle. Dies wird gekonnt umgesetzt von einer überwiegend französischsprachigen Besetzung, zu der Jean-Paul Fouchécourt, Julie Boulianne und François Loup (zusammen mit der talentierten amerikanischen Sängerin Jennifer Zetlan) gehören; Emmanuel Plasson, der Sohn des großen ToulouseerDirigentenMichel Plasson, entlockt dem Orchestergraben ein flottes und stilvolles Spiel.“
The New Yorker,AU, 5. April 2010


Faust
(Gounod) – „
“ (Théâtre du Capitole de Toulouse)

„Nachdem Emmanuel Plasson im Februar 1998 triumphierend eine Neuproduktion von MassenetsCendrillongeleitet hatte, dirigiert er nun zum ersten Mal GounodsFaustin Toulouse undweckt damit Erinnerungen an seinen Vater Michel Plasson. Wenn wir uns mit diesem jungen Dirigenten an die Weite des Atems und der Phrasierung erinnern, die die Leitung des Älteren charakterisieren, endet der Vergleich dort. Seine Herangehensweise an diese Partitur ist es, uns zu bezaubern, im „giftigen“ Sinne des Wortes. Indem er die Farben des Sonnenuntergangs malt und Tempi mit einem tiefen Gespür für den Atem wählt, verzaubert uns Emmanuel Plasson buchstäblich und zieht den Zuhörer unaufhaltsam in eine gotische Erzählung aus Zaubersprüchen und Leidenschaft hinein. Unaufhaltsam! Zweifellos ein in jeder Hinsicht unvergesslicher Abend.“
Robert Pénavayre,Classic Toulouse On-line, 19. Juni 2009

„Er beflügelt das Orchester mit einem lebhaften Rhythmus und einer subtilen melodischen Klarheit. Der in New York lebende Dirigent, der seine Karriere vor allem in Amerika und Australien verfolgt, könnte nach einem solchen Erfolg häufiger in Europa auftreten.“
Nicole Duault,Altamusica On-line,21. Juni 2009

„An der Spitze des Orchestre National du Capitole trägt Emmanuel Plasson die Aufführung mit Energie und Überzeugung.“
La Dépèche du Midi,AU, 24. Juni 2009

(Opera Australia)

„An einem Abend, der von außergewöhnlichem Gesang geprägt war, ging der Hauptpreis dennoch an den französischen Dirigenten Emmanuel Plasson, der ein äußerst gelungenes Debüt in Australien feierte.“
The Australian, AU, 12. Januar 2002


„La Fille du
Régiment“(Donizetti) – „
“ (Hamburger Staatsoper)

„Die ersten einleitenden Töne der Ouvertüre, die von den Hörnern klar und sanft gespielt wurden, waren ein gutes Omen für die meisterhafte Kunstfertigkeit, die Emmanuel Plasson in der präzisen Interpretation unter Beweis stellte, die er den Hamburger Philharmonikern entlockte.“
Die Welt, AU, 5. Juni 2006

„Emmanuel Plasson dirigierte ein fröhliches Philharmonieorchester in ausgelassener Stimmung und ließ die Militärmusik laut erklingen … Dem Publikum gefiel es – Bravo-Rufe für alle Beteiligten.“
Hamburger Abendblatt, AU, 5. Juni 2006

„Die spritzige musikalische Leitung des jungen Franzosen Emmanuel Plasson, die sich durch absolute Tontreue auszeichnete, in vollen Zügen genossen wurde und im Einklang mit den Sängern stand, rundete einen großartigen Abend ab, der das Publikum zu einer anhaltenden Standing Ovation veranlasste …“
Stader Tageblatt, AU, 6. Juni 2006


Lucie De Lammermoor
(Donizetti) – „
“ (Boston Lyric Opera)

„Das Orchester leistet unter der Leitung von Emmanuel Plasson, dem Sohn des renommierten französischen Dirigenten Michel Plasson, hervorragende Arbeit; der jüngere Plasson treibt die Ensembles mit viel Energie voran, begleitet aber auch dieBelcanto-Gesangslinien einfühlsam.“
The Boston Globe, AU, 5. November 2005


Manon(Massenet)
(Opera Australia)

„Maunders Regie und Massenets Verschmelzung von Gesang und Partitur vermitteln den Eindruck, dass jedes Element des Ganzen reibungslos auf mechanischen Schienen läuft, angetrieben von einem gemeinsamen Uhrwerk (Dirigent Emmanuel Plasson verdient … Anerkennung für diesen Zusammenhalt).“
Nick TerrellM/C Reviews, 27. Januar 2010

„Emmanuel Plassons Dirigat war prägnant, souverän und feinfühlig. Das Orchester schien jeden Augenblick seiner Arbeit zu genießen, und das Publikum konnte sich in dem Wissen entspannen, dass die musikalische Grundlage solide und wunderschön war.“
Victor Kline,ArtsHub, 18. Januar 2010

„Dirigent Emmanuel Plasson führt das Orchester der Australian Opera and Ballet zu einer Darbietung von beschwingter Lyrik und lässt die Schönheit der Partitur zur Geltung kommen, ohne dabei ins Übertreibende abzugleiten …“
Sarah Noble,The Opera Critic, 15. Januar 2010

(Dallas Opera)

„… und Emmanuel Plasson, Sohn des bekannteren Michel, leitete das hervorragende Orchester der Dallas Opera in einer straffen, idiomatischen und temporeichen Interpretation der Partitur.“
Maria Nockin,Opera Japonica, Januar 2001


La Rondine(Puccini)

(Operngesellschaft von Middlebury)

„Die Aufführung dieser anspruchsvollen Partitur wurde meisterhaft von Middleburys neuem Musikdirektor Emmanuel Plasson, dem Sohn des renommierten französischen Dirigenten Michel Plasson, geleitet.“
Rutland Herald, AU, Juni 2011


Samson und Dalila(Saint-Saëns)

(Alabama Symphony-Opera Birmingham)

„… diese Zusammenarbeit zwischen dem Alabama Symphony Orchestra und der Opera Birmingham hatte schöne Momente – einige davon sogar sehr schöne … Emmanuel Plasson zeigte, warum sein Ruf als Operndirigent immer mehr an Bedeutung gewinnt … er fügte die Mitwirkenden zu einem harmonischen Ganzen zusammen … das Orchester spielte brillant und meisterte die exotische Bacchanale im dritten Akt mit Schwung und Präzision.“
Birmingham News, AU, 22. Oktober 2006


La Traviata
(Verdi)

(Opera Australia)

„Plasson meistert die rasanten Rezitative und ausladenden Arien souverän, mit einer Mischung aus Führungsstärke und Spontaneität, und überlässt es in Momenten großer Leidenschaft klugerweise den Sängern, das Tempo vorzugeben.“
Sydney Morning Herald, AU, 16. Januar 2004


Werther(Massenet)

(Opera Australia)

„Dirigent Emmanuel Plasson leitet ein gut aufeinander abgestimmtes und ausgewogenes Orchester, das zu Beginn mit zurückhaltender Präzision spielt und gegen Ende an Ausdruckskraft und Kraft gewinnt.“
The Sydney Morning Herald, AU, 16. März 2009

„Dirigent Emmanuel Plasson verleiht dem Werk einen gewinnend französischen Stempel und verbindet auf behutsame Weise Aufrichtigkeit und Sentimentalität, um Massenets reichhaltiger, emotional lebhafter Partitur reichlich Raum zum Atmen und Entfalten zu geben. Wertherwird wohl immer hinterManonals Australiens beliebteste Massenet-Oper zurückstehen müssen, doch dank Moshinsky, Neidhardt und Plasson ist diese unterhaltsame und berührende Inszenierung eine erfreuliche Erinnerung daran, warum sie nicht völlig ignoriert werden sollte.“
Sarah Noble,The Opera Critic, März 2009

Sinfonisch

Queensland Symphony Orchestra

(Ravel:Scheherazade, Skrjabin:Poème de l’Extase, Saint-Saëns:Sinfonie Nr. 3, op. 78 in c-Moll)

„Maestro Plasson war hervorragend; mit sinnlicher und leidenschaftlicher Herangehensweise lotete er die vielfältigen Nuancen des Werks [von Skrjabin] aus und entlockte dem Orchester eine reichhaltige Klangfülle und Farbigkeit … Das gesamte Werk [von Saint-Saëns] wurde von Plasson im abschließenden Allegro-Satz zu einem mitreißenden und kraftvollen Höhepunkt zusammengeführt.“
Suzannah Conway,Courier Mail, 8. September 2009

Auckland Philharmonia
(Ravel:Le tombeau de Couperin, Lalo:Symphonie Espagnole, Gounod:Sinfonie Nr. 1, Dukas: Der Zauberlehrling)

„Plasson zeigte uns dann, was ein Franzose mit Ravels*Le tombeau de Couperin* alles anstellen kann. Im Prélude tanzten die Holzbläserlinien mit genau der richtigen Elastizität, die Phrasen schienen im Wind zu wogen, und die Dynamik war in zarten Aquarelltönen nuanciert. Man seufzte angesichts des köstlichen (und zurückhaltenden) Rubatos im Menuett, und es war eine Offenbarung, die Zartheit und Genialität von Ravels Klangfarben zu hören.“
New Zealand Herald, AU, 25. Oktober 2004

BBC Scottish Symphony Orchestra
(Debussy:Petite Suite, Lalo:Cellokonzert, Franck:Le chasseur maudit, Milhaud:Le boeuf sur le toit)

„Am besten gefiel mir das Stück von Milhaud. Plasson brachte den burlesken und respektlosen Humor in den herrlich schrägen bitonalen Passagen zur Geltung, tat dies jedoch mit der nötigen Überzeugung und Hingabe.“
Glasgow Herald, AU, 19. April 2004

Bournemouth Symphony Orchestra
(Rimski-Korsakow:Suite aus „Der goldene Hahn“,Rachmaninow:Klavierkonzert Nr. 4, Liadow:„Der verzauberte See“, Mussorgski:„Bilder einer Ausstellung“)

„Emmanuel Plasson hatte das richtige Werk für sein beeindruckendes Debüt beim BSO, denn [Mussorgskys] Werk war inden Tutti-Passagen messerscharf und von immenser Feinheit … Plasson meisterte den Spannungsaufbau im Finale und machte den Durchzug durch Kiews unsichtbares Tor zu einem spektakulären Erlebnis.“
Daily Echo, AU, 4. März 2004

Royal Scottish National Orchestra
(Berlioz:Ouvertüre zum„RömischenKarneval“, Beethoven:Klavierkonzert Nr. 4, Saint-Saëns:Sinfonie Nr. 3)

„Schnell, mitreißend und spannend … Das Royal Scottish National Orchestra gab unter der Leitung des französischen Dirigenten Emmanuel Plasson alles und spielte mit solcher Leidenschaft, Kraft und Hingabe, dass es das Publikum in seinen Bann zog.“
Daily Telegraph, AU, 17. Juni 2003

Melbourne Symphony Orchestra
(Rossini:Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, Canteloube:Lieder aus der Auvergne, Mussorgski:Bilder einer Ausstellung)

„Plasson peitschte sein Orchester an … und die Kraftentfaltung durch die abrupten dynamischen Wechsel und den Einsatz der Streicher war beeindruckend … Plasson verfolgte einen expressiven Ansatz, sorgte dafür, dass die Bilder detailreich und strahlend wirkten, betonte die Schnelligkeit von Baba-Yaga, die enorme Kraft von Bydlo und führte ‚Das große Tor von Kiew‘ zu einem krachend kraftvollen Abschluss.“
The Age, AU, 14. Februar 2003

Ballett

Das Royal Ballet, Covent Garden

(Ashton-Vierfachprogramm – Strawinsky:Scènes de ballet, Brahms:Isadora-Walzer, Franck:Symphonische Variationen, Chopin:Ein Monat auf dem Lande)

„…Ashton erlebte in diesem Programm für uns eine glanzvolle Wiederauferstehung, und sofern man die Darsteller in ‚Scènes de ballet‘ daran erinnert, sich dem Witz von Strawinskys Musik zu fügen und die Feinheiten von Ashtons Bewegungsabläufen zu studieren –
–, wird dieses kleine, kraftvolle Meisterwerk erneut als schillernde Erinnerung an choreografisches Genie dienen. Ich habe Emmanuel Plassons Dirigat der Partituren sehr bewundert.“
Clement Crisp,The Financial Times, 20. Oktober 2014

Das Royal Ballet, Covent Garden

(Poulenc:Les biches, Franck:Sinfonische Variationen, Chopin:Ein Monat auf dem Lande)

„Nijinskas ‚Les biches‘, das 1924 für Diaghilevs Ballets Russes choreografiert wurde, ist lieblich und scharfzüngig zugleich. Poulencs Partitur, die von Emmanuel Plasson schwungvoll dirigiert wird, enthält Anklänge von Jazz, Ironie und Bitterkeit.“
The Independent, AU, 7. Juni 2005